青岛西海岸新区灵山湾西南岸，一间不足100平方米的办公室里，五六个年轻人正埋头“抽卡”——把写好的提示词“喂”给AI视频大模型，让机器批量生成画面，再从几十条素材里挑出能用的那几秒。同一时刻，海湾东北岸的东方影都影视产业园摄影棚里，少则数十人、多则几千人的剧组，正围着一处处实景反复打磨。

  一道海湾，两个“片场”，隔开的是两种影视生产方式，却也是当下影视行业的一个写照。

  2025年8月，国务院印发《关于深入实施“人工智能+”行动的意见》，明确提出利用人工智能辅助创作更多具有中华文化元素和标识的文化内容。作为文化产业中的重头，影视行业率先破题：青岛西海岸新区今年初定下2028年年产微短剧400部以上、打造“AI创作之都”的目标；市南区揭牌青岛首个AIGC·OPC（单人AI创业公司）产业基地，两个多月集聚创作主体43家；位于崂山区的凤鸣智谷人工智能OPC国际创客中心，也将AI漫剧列为主要方向之一。

  产业自身的洗牌，则比政策更剧烈：据DataEye数据，今年上半年抖音端新增AI微短剧22.19万部，播放量破亿的只有1055部，破亿率仅有0.47%。

  当大模型将技术门槛拉平之后，“AI+文化”赛道，究竟靠什么取胜？记者前往一线探访，寻找答案。

  门槛拉平之后，“会做”贬值、“会讲”升值

  导演出身的李海东，2017年开始跟组，2019年从上海来到青岛西海岸新区创业——这位80后导演的履历，几乎踩着中国影视行业每一次潮汐的节拍。2025年6月，他的公司开始布局AI微短剧，但仍然将主要精力放在真人微短剧的拍摄上。

  但行业转变比他预想的更快。“过完春节，我们还实拍了两部真人微短剧，但行业转向太快了。”李海东给记者算了一笔账：一部真人微短剧，打底需要50万元投资，演员、场地、器材、后期，每一项都卡着预算，拍摄周期最短也需要半个月；一部AI微短剧，四五个人花上几天时间就能完成。如今公司在做的项目里，八九成已是AI制作。

  在AI大模型的加持下，微短剧的生产流程被重排：选题、大纲、人设、剧本、导演打磨、细节调整、气氛图与数字资产同步、借AI做分镜头、逐集设定提示词、抽卡、初剪、精剪、发行。过去需要几十人协作的工序，压缩进一排电脑前的流水线。

  这不是青岛一地的故事。国内AI微短剧每分钟制作成本从四五千元跌到千元甚至数百元。全国前8个月上线微短剧43万部，是去年全年的13倍。其中，AI微短剧占比超过九成，日均上新超1600部。然而，与此同时，据行业监测机构统计，约九成AI微短剧公司处于亏损状态，一季度活跃承制方从1216家锐减至698家。

  这些冰冷的数据，映射出“冰火两重天”的现实。透过现实，可以发现：“会做”贬值了——当一个人一天能产出一部60分钟的AI微短剧，制作能力就不再是护城河；“会讲”升值了——同样的工具、同样的模型，为什么有的剧无人问津，有的剧能连续霸榜？

  当技术底座拉平行业进入的门槛时，在李海东看来，关键岗位可能只剩三个：导演，要同时懂内容、懂市场、懂节奏；编剧，要学会微短剧的叙述语言，写出特色的剧本；再加一个AI资产师，利用传统美术、摄影的经验，保障整部剧集视觉风格连贯统一。

  机器把“能不能做出来”这道题解开了，剩下那道题，机器答不了。

  极低爆款率，把行业逼回“讲什么”

  在微短剧行业，爆款究竟有多难？李海东的说法很朴素：以4500万次播放量作为衡量爆款的依据，这样的剧，十部里出一两部，就已经是很高的水平。

  事实上，来自全国的数据更冷峻：按5000万次播放量的盈亏线测算，过线的仅2886部，占比1.3%，其余98.7%难以回本，分账收益较上年缩水七成以上。海外也不是避风港——有同行告诉李海东，海外“一两个月相当于过去一两年”的生产节奏，使得千万播放的分账奖励从8000美元一路降到几百美元。

  供给过剩的第一后果，是“爽感公式”迅速失效。“三秒一反转、五秒一打脸”的套路，观众看多了就腻。今年9月1日，国家广电总局《微短剧发展管理办法》施行，鼓励微短剧与经济社会各领域结合、形成新的应用场景和商业模式。政策的指向很清楚：从“流量”转向“价值”。

  青岛的从业者，已经在用“两条腿”应答。一条腿做原创IP，一条腿承接代工——代工保现金流，原创赌未来。“两条腿”都踩在同一块地方：剧本。

  李海东的公司有一个八九名成员组成的编剧团队，成员大多科班出身，居家办公，其中还有一位大学中文系退休教授。“科班出身不等于会写微短剧。”李海东的办法是让团队重新学，学微短剧的叙事节奏，学三分钟里怎么立住一个人物。在他看来，行业在卷，但“卷的不是人，也不是剧目的多少”，分水岭在于能否找到自己的特色。

  在李海东看来，AI微短剧、长剧甚至未来的AI电影级产品必将走向“精品化”。什么样的产品能称之为精品呢？内容上，要从“仅仅反映情绪”，走向“能够反映社会话题、探索一些现实问题”；技术上，要“去AI味”，呈现电影质感和电影的视听逻辑，做到叫好又叫座。

  “去AI味”，说来轻巧，做起来是苦功。人物“共用一张脸”、动作连贯性不足、口型对不上，仍是行业公认的重要痛点。从业者的办法是笨办法——反复抽卡、反复返工。有创作者为一个15秒的镜头抽了97次卡，才凑齐一组能用的动作。版权也在前置：从大纲、剧本、片名到文字作品，逐项到版权中心备案公示，再取得省级剧本备案号。“没有确权的资产，走不远。”李海东的这句话，说的是生意，也是规矩。

  青岛已有可看的样本。灵采AIGC联合市南区文化和旅游局打造的“AI+民乐”城市文旅短片《老街故事》三部曲，以AI技术融合传统民乐与老街人文风貌；原创AIGC作品《霉》拿下第十六届北京国际电影节AIGC单元两项荣誉。它们共同的特点是：技术退到幕后，故事站到台前。

  AI解决的是“有没有”，内容回答的是“值不值”。再往深处走一步，还有一个更根本的问题：故事讲什么，素材从哪里来？

  最难复制的不是模型，是文化原矿

  在山东工艺美术学院产教融合青岛基地的工作室里，教师张宝珠拿出了一本大部头的书册。书上满是从铁山、岗山、峄山、泰山经石峪一带崖壁上拓下来的榜书——都是北齐人僧安道一的手笔。此人史书无载，一生主要在山东境内山崖刻经，冀豫也有其刻经遗存，康有为称这批刻经为“大字鼻祖、榜书之宗”。

  把这位一千多年前的书写者“请”进电脑，是张宝珠近两年最上心的事。就在不久前，《人工智能驱动僧安道一刻经书法基因解码与智能字库建构研究》被正式列入2026年山东省艺术科学重点课题“人工智能+文化艺术”科学研究专项课题。

  基础是别人几十年打下的。石刻考古学家赖非踏勘山东全境北朝摩崖刻经，把僧安道一的名实行迹与刻经次序一一考订清楚。经赖非授权，全部拓片与研究资料以电子版形式交到了张宝珠手上。

  “书法进入字库，技术路径其实并不复杂。”张宝珠介绍，先用AIGC修复刻石残缺处，提取笔画元素作结构拆分——独体字、左右结构、半包围，一一归类；再基于已有字形生成缺失的汉字，训练专用模型反复校正，确保风格前后一致；最后进行矢量化处理，接入字库企业的系统，批量调整、标准化输出。

  难处不在模型，“矢量化更是笨活——全套1.2万多字，单是勾勒锚点，熟练工也要耗费大量工时。AI能自动生成曲线与锚点布局，人只修断点、贯通连线、微调弧度，这正是造字业突破产能瓶颈的关口。”张宝珠介绍。

  难在“取舍”。张宝珠说，同一汉字在刻石中常有三五种异体，选哪一个？要兼顾美学代表性与实用性，输出太多反而让人无从下手。书法字大小不一、间距自由、不讲横平竖直，如何在不失韵味的前提下重构为标准字框内的字形？繁体更见笔意，国内却需要简体版本，简化极易“丢笔”，只能靠书法家人工校准。

  这个项目的“根”，扎得比字库更深。此前，张宝珠做过潍坊杨家埠年画的数字化，老艺人中掌握完整技艺、50岁以上的已不足10人；2022年，团队发布AR应用，手机扫描年画即可360度查看四块雕版的三维模型，该项目获国家艺术基金资助。他还把祭海、封禅、节庆等礼制仪式，用AI做成了可视化影像。

  “笔墨当随时代。”在张宝珠眼里，AI是新的笔墨，但“写什么”仍由人定。当下多数AI应用停留在炫技式的视觉奇观，缺少文化根脉支撑；他也反复强调，创作者的审美判断力不可替代，机器生成的东西，要经过专业眼光筛选与修正才能成立。

  这恰好戳中了“AI+文化”的产业要害。模型可以买，算力可以租，团队可以挖，唯独一份别人没有的拓片、一套别人没解码的地方美学，买不到、租不来。今年5月，作为2026文化强国建设高峰论坛重要组成部分，首届冷门绝学传承与创新论坛在深圳举行，云冈石窟数字化保护已完成总量的70%，安阳的甲骨文智能体已能“看图识字”——全国都在抢跑，抢的正是这种“不可替代”。

  AI把文化生产从“手艺活”变成了“工程活”，但工程的上限，终究由人来定。当产能不再是问题，稀缺的便是判断力——知道该选哪一个异体字，知道哪三分钟能立住一个人物，知道一段崖壁上的刻痕为什么值得被记住。让懂技术的人愿意沉进故纸堆，让懂文化的人学会调用模型，让评价体系容得下慢功夫。用李海东的话说，这个行业最值钱的是“专注度”。这句话，放在造字、造剧、造城上，似乎都成立。（张忠德）